책으로 써진 글인데
인터넷에 올려져 있어서~
같이 나누면 좋을 것 같아 올려요~^^

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벨칸토 호흡법

저자: 문 병율


올바른 호흡은 올바른 발성에 있다.

호흡으로 노래하라는 말은 소리는 호흡이 재료이므로 재료인 호흡을 잘 사용하여 노래해야 된다는 말이다. 호흡을 잘 사용하면 노래를 잘 하게 되지만 반대로 잘못 사용하면 노래를 못하게 된다. 그렇기 때문에 노래를 배우는 사람들은 호흡을 어떻게 사용해야 되는지 많은 생각과 고민을 하게 된다. 그러나 벨칸토시대의 성악선생들로부터 전해지는 호흡에 관한 말들을 보면 호흡에 관해 특별한 방법보다는 대부분 공통적으로 편하게 호흡하여 노래하라는 것 이외는 별다른 말이 없다. 이러한 가르침이 단순하다 하여 벨칸토는 호흡에 관해 아는 것이 없다고 생각하기 쉬운데 그들이 결코 호흡에 무지했기 때문은 아니다. 먼저 정확한 공명의 포지션을 설정하는 것과 (=마스께라로 노래하는 것) -

* 마스께라는 ‘마스크’의 이태리 말로서 마스께라로 노래하는것은 말이나 노래, 허밍을 할때 입 천장의 딱딱한 부분인 경구개에서 진동감 을 느끼며 그곳을 공명의 포지션으로 설정하여 노래하는것을 말한다.

- 열고 노래하면 호흡은 자동으로 올바르게 사용되어지기 때문에 호흡에 관해서는 특별한 호흡 법이 필요하지 않으며 노래할 때는 단지 편하게만 호흡하면 완전한 호흡법이 되며 호흡으로 노래하게 된다는 말이다. 즉 다시 말해서 호흡으로 노래하는 것은 올바른 발성 에 달렸으며 올바른 발성이 되 있지 않다면 어떤 호흡법을 쓰던지 간에 호흡으로 노래할 수 없다. 이 말은 벨칸토 호흡법의 결론이 되는 말이다.

그래서 나는 처음 성악을 배우고자 하는 학생에게 특별한 경우 - 이미 잘못된 호흡습관으로 노래하는 경우 - 가 아니고는 호흡을 먼저 가르치지 않는다. 왜냐하면 위에서 말한바와같이 먼저 올바른 발성을 배워 노래하면 자신도 모르는 사이에 호흡은 바르게 사용되어 호흡으로 노래하게 되며, 저절로 자연스럽게 사용되어지는 이러한 호흡이 노래할 때 가장 필요로 하는 호흡이기 때문이다. 예를 들면 원래 정상적으로 노래를 하면 누구나 무의식적으로 그리고 자동으로 배꼽 아래의 아랫배가 자연적으로 받춰주며 횡경막이 호흡의 순환을 원활하게 작용할 수 있도록 도움으로써 노래를 잘 부를 수 있도록 해준다. 그러나 이러한 현상만 보고 배우는 학생에게 아랫배의 필요성을 강조하기 위해 아랫배에 힘을 주고 받춰주라, 횡격막을 조절하라 등 인위적으로 그리고 의식적으로 호흡근육을 사용하라고 가르치곤 하는데 인위적이고 의식적으로 호흡을 시도하다 보면 호흡의 근육들은 굳어져 오히려 노래를 더 어렵게 만든다. 호흡의 근육들은 흔히 고무풍선에 비유하곤 하는데 부드러운 풍선은 바람이 들어가고 나가는 것이 원활하게 이뤄지지만 질기고 딱딱한 풍선은 바람이 들어가는 것과 나가는 것이 힘이 들고 원활하게 이뤄지지 못하듯이 노래를 위한 호흡근육은 부드러워야 flexible 하는 것이 생명이다. 그래서 호흡의 근육들을 사용하라는 말들이 지식적으로는 맞는 말이 될지 모르지만 배우는 과정으로 본다면 호흡근육을 굳어지게 만들 위험이 크기 때문에 잘못된 것이며, 호흡 근육이 올바른 발성을 통해서 자동으로 사용이 되어지도록 나둬야 호흡근육이 굳어지지 않고 부드러운 상태를 유지하며 기능할수 있는 것이다. 우리가 노래할 때 필요한 호흡은 자연스러운 호흡이지 인위적으로 해서 굳어 버리는 호흡이 아니다. 하나님께서는 우리의 공명강, 성대, 호흡은 자동으로 사용되도록 만드셨다. 우리는 단지 어떻게 하면 이러한 발성기관이 자동으로 사용되어지는지 그 방법을 모르고 있었을 뿐이다.

예를 들어 사람은 누구나 매일 잠을 자는 의식이 없는 상태에 있다가 다음날 죽지 않고 살아 숨을 쉬는데, 이것은 바로 호흡이란 자동으로 automatic, 무의식적으로 활동하는 것임을 증명하는 것이다. 요즈음 일반적으로 학습되고 있는 발성법 을 보면 발성과 호흡을 따로 분리해서 가르치는 경우가 많다. 또 공명의 위치설정도 되있지않거나 모르는 학생들에게 횡격막 또는 배와 호흡에 관한 근육들을 인위적이고 의식을 하면서 사용하라고 먼저 가르치곤 하는 경우가 많다. 과연 학생들이 이러한 말들을 얼마나 이해하고 노래하는데 얼마나 도움이 될 수 있을까? 사실 제대로 이해하지 못할뿐더러 노래하는데 도움이 되기는커녕 더 어렵게 만드는 경우가 대부분이다. 오늘날 흔히 듣게되는 호흡 법에 관한 말들을 보면 대체적으로

* 아랫배에 힘을 주고, 혹은 안으로 끌어당긴 다음 위로 받춰주며 노래한다.
* 배변(排便) 하는 것 같이 아래로 깔아주며 노래한다.
* 횡경막을 인위적으로 사용하여 소리를 조절하며 노래한다.

등이 있는데 사실 이러한 인위적인 방법들은 호흡을 인위적으로 조절 함으로써 소리를 조절 하면 노래를 더 효율적으로 할 수 있다고 생각하는 방법들인데 오히려 절대적으로 필요한 호흡근육의 유연성을 굳어 버리게 만들어 소리를 조절하는 것을 더 어렵게 만드는 비효율적인 방법이 된다. 이 외에도 매우 많은 호흡 법들이 있지만 대체적으로 비과학적이며 발성과 호흡의 원리를 이해하지 못한 것들이 대부분이다. 그러나 17,8 세기 바로크 시대의 벨칸토 창법은 호흡과 발성기관의 자연스러운 연결을 강조한다. 간단히 정리해보면

a. 먼저 공명의 정확한 위치설정이 되어야 하며 (마스께라로 노래하라)
b. 다른데 는 가만히 나두고 입만 잘 사용하여 열고 노래하면
c. 호흡은 알아서 자동으로 잘 사용이 되기 때문에 편하게 호흡하며 노래하면된다.

우리속담에 ‘모르는 것이 약이다.’ 라는 말이 있다. 차라리 처음에는 호흡에 대해 모르는 것이 올바른 발성에 유익이 될 수 있다. 이러한 말이 독자들이 볼 때 의아하게 들릴지 모르겠지만 호흡은 본능적이며 이미 완벽하게 스스로 조절되도록 만들어져 있기 때문에 신경 쓰지 않는 것이 더 효율적으로 사용될 수 있다는 말이다. 독자들도 가수들이 무대에서 연주할 때 주의 깊게 관찰해보면 얼굴 앞부분 에 공명의 위치설정이 되있지 않고(마스께라가 되있지 않은 가수), 열고노래하지 않으면서 호흡만을 너무 의식해서 부르는 가수들의 경우 대부분 공명과 호흡이 제대로 연결되지 못하고 굳은 소리로 어색하고 목으로 힘들게 노래하는 것을 볼 수 있다. 이런 경우 발음도 알아듣기 힘들 때가 많다. 그러나 공명의 포지션을 정확하게 설정하고 열고 노래하는 것을 2,3개월 꾸준히 연습하면 호흡이 효율적으로 사용되는 것을 느낄 수 있으며 호흡이 효율적으로 사용됨으로써 노래할 때 호흡이 늘어나게 된다.


하나님께서는 호흡을 완벽한 automatic mechanism 으로 만들어 주셨다.
Lisa Roma 가 쓴 ‘발성의 과학과 기법’ 이란 책에서 저자는 호흡 근육의 mechanism 에 관해 설명하면서

“바른 호흡법의 비결은 횡경막과 골반근육을 잘 control 하는 것이다.”
“나는 바른 호흡법이야말로 과학적 가창법의 95% 를 차지하는 중요한 요소라고 확신한다. 그리고, 나머지 5%가 그 공기를 소리로 바꾸는 기교(음성의 설정 즉 공명법 이라든가 발음에 관계되는 diction 등의 문제)라고 할 수 있을 것이다.”

라고 했다. 그녀는 노래할 때 호흡의 원리를 의식적, 인위적인 것으로 생각했기 때문에 횡경막 과 골반근육을 의식적, 인위적으로 열심히 연습하여 잘 사용하여야 전문적인 가수가 될 수 있다고 강조하고 있다. 그녀는 이것이 과학적이며 옳다고 확신했을 것이다. 또 많은 성악선생들이 이 말을 옳다고 여긴다. 지식적인 면으로만 본다면 틀린 말이 아니다. 사실 말이나 노래하는데 있어 호흡이 없으면 말과 노래를 할 수 없듯이 호흡은 노래를 부르는데 있어 매우 중요하다. 그러므로 바른 호흡법이 가창법의 95% 라는 그녀의 말 자체는 옳은 말이라 생각한다. 그러나 그녀의 인위적인 호흡법은 하나님께서 우리의 발성기관과 호흡의 근육들을 이미 완벽한 automatic mechanism 으로 창조하셨음을 간과하는 것이다.

노래하는 것은 예술이지 학문은 아니다. 많은 이론을 지식적으로 알고 연습한다고 노래를 잘하는 것은 아니며 정작 노래할 때 필요한 것은 지식이 아니라 무엇보다도 지혜가 필요한 것이다. 오늘날 현대발성법은 지식적인 발전으로 인해 과학적으로 발전해왔다고 주장하지만 이러한 사실을 깨닫지 못하고 오히려 퇴보해 왔다. 그러나 벨칸토는 어느 정도 이러한 진리를 감각적, 그리고 경험적으로 깨달았기 때문에 가창의 발전을 이룩할 수 있었던 것이다.

현대발성법 과 벨칸토발성법은 발성의 원리를 보는 시각이 매우다르다. 예를 들어 자동차로 비교하면 현대발성은 사람의 발성기관을 수동기어 manual transmission 가 장착된 자동차와 같다고 보고 벨칸토는 자동기어 automatic transmission 가 달린 자동차와 같다고 본다. 이미 완벽한 automatic mechanism 으로 창조된 호흡을 우리가 일일이 control 하여 노래하는 것은 자동기어가 장착된 자동차를 수동기어 조작법으로 운전하려고 하는 것과 같다. 그렇기 때문에 현대의 발성법들이 지식적으로는 맞는 것 같은데 혼란이 오고 발성법이란 막연하고 어려운 추상적인 것이라 느끼게 되는 것이다. 또 스타카토 Staccato 를 예로 들어 실험해 보자.

* 공명의 위치설정을 정확히 하고 (마스께라), 열고 노래하면서 호흡의 근육들은(횡 경막을 포함) 신경 쓰지 말고 스타카토를 하는 것과
* 호흡의 근육들을 (횡경막을 포함) 인위적으로 사용하여 스타카토를 해보고 비교해 보자.

호흡을 신경 쓰지 않고 열린 발성 과 마스께라 만으로 할 때 호흡의 근육들이 본능적으로 알아서 적당하게 사용되어 좋은 스타카토가 되지만 후자의 방법으로 할 때 호흡의 근육들은 얼마못가 굳어지고 힘이 많이 들어가 오히려 스타카토가 잘 되지않는것을 발견하게 된다.( 일반적으로 스타카토를 치며 노래하는것으로 오해하는 경향이 많다. 그러나 원래 스타카토는 끊어 노래하는것을 의미한다.) 이러한 사실은 호흡은 이미 완벽한 automatic mechanism 이란 사실을 분명하게 입증하는 것이다. 그러므로 정확한 공명의 위치설정 과 열린 발성이 되지 않은 상태에서 호흡법 부터 인위적으로 연습하는 발성법과 이미 하나님께서 완벽한 automatic mechanism 으로 창조하신 호흡에 관해 지식적으로 많은 비중을 두는 발성법은 옳지 않다. 하나님께서 주신 선물은 그냥 감사함으로 잘 사용하고 즐기면 되는 것이다. 그러면 어떻게 잘 사용하고 즐길 수 있는가? 앞부분에서 이미 말한바와 같이 다시 한번 강조하면

a. 먼저 공명의 정확한 위치설정이 되어야 하며 (마스께라로 노래하라)
b. 다른데 는 가만히 나두고 입만 잘 사용하여 열고 노래하면
c. 호흡은 알아서 자동으로 잘 사용이 되기 때문에 편하게 호흡하며 노래하면 된다.

오늘날 선생에 따라 호흡에 대한 방법의 차이가 너무 많고 체계적이지 않아 학생들이 혼란을 겪는데, 지금부터는 독자들이 호흡에 관해 보편적으로 취해야 할 올바른 호흡법과 피해야 할 그릇된 호흡법을 정리해 혼란을 겪는 독자들에게 도움이 되고자 한다.


있는 호흡을 효율적으로 사용하라.
일반적으로 노래공부를 하는 사람들은 노래를 잘하기 위해서는 자기가 갖고있는 호흡의 양보다 더 많은 양의 호흡이 필요하다고 생각을 한다. 그래서 호흡의 양을 늘리는 것에 많은 관심을 갖는다. 그러나 하나님께서는 누구에게나 노래할 때 이미 필요한 적당한 호흡 량을 주셨다. 그러므로 처음부터 그 양을 늘리려 하기보다는 우선은 있는 호흡을 자연스럽게, 그리고 효율적으로 사용하는데 중점을 둬야한다. 발성이 갖춰지지 않은 학생에게 호흡이 짧으니 더 많이 쉬고, 신체의 특정한 부분을 의도적으로 넓혀 숨을 채우게 하려는 것들은 호흡근육들을 경직시켜 호흡의 순환을 어렵게 하여 호흡이 늘어나기보다는 오히려 호흡이 짧아지게 만든다. 단언컨대 마스께라와 열린 발성이 갖춰지지 않은 상태에서 호흡을 늘리려 하는 것은 오히려 호흡의 장애만 가져온다. <갖고있는 호흡이나 잘 쓰자>


편하게 호흡하라.
편하게 숨을 마시고 편하게 노래하자. 앞에서 설명한 바와 같이 단순한 말이지만 독자들은 이 말을 결코 가볍게 들어서는 안 된다. 편하게 호흡하며 노래할때 호흡의 근육들이 부드럽게 작용하여 호흡이 가장 효율적으로 사용되기 때문에 편하게 호흡하며 노래하는 것이 가장 올바른 호흡법인 것이다. 처음에는 코와 입을 같이사용하는것이 편안한 호흡을 위하여 좋다. 마치 꽃향기를 마시듯이 코와 입 중심으로 편하게 호흡할 때 근육들이 긴장을 일으키지 않으며 더 많은 호흡이 가능하게 된다. 선생에 따라 많은 호흡을 하기 위해 초보자에게 코로 깊고 세게 숨을 쉬도록 요구하는 경우가 있는데 숨을 많이 저장하려고 깊이 세게 마시는 것은 호흡의 근육이 고무풍선 혹은 고무줄 같아 당겨졌다 원 상태로 돌아가려는 힘 때문에 가슴과 목을 압박하게 되며 호흡근육들이 긴장을 일으켜 굳어 버려 노래할 때 호흡이 원활하게 사용되지 못하게 된다.


안정된 호흡으로 노래하라.
호흡이 안정 되야 호흡이 제대로 사용된다. 호흡이 안정되지 못하고 뜰 경우 가슴과 목에 많은 힘이 들어가 닫힌 소리가 되버린다. 안정된 호흡으로 노래하기 위해선 호흡이 항상 알맞은 위치에 있어야 하는데 호흡의 안정된 위치를 유지하려면 먼저 공명의 정확한 위치를 설정하고(=마스께라로 노래하라) 입을 잘 사용하여 열린 소리로 노래해야하며 설정된 소리의 위치를 변경하지 말고 한 포지션으로 계속 노래해야 호흡이 알맞은 위치에서 항상 유지 ferma 되어 안정된 호흡으로 계속 노래할 수 있다. 호흡의 위치는 절대적으로 공명의 포지션에 따라 위치가 정해지게 되기때문에 공명의 포지션을 정확하게 설정하는것이 매우 중요하다.


호흡을 낭비하지 말라.
호흡은 낭비 없이 전부 공명으로 바꿔 노래해야만 한다. 노래할 때 호흡이 그냥 빠져나가면 공명이 되지 않는 것이다. 전해지는 옛날 발성 연습법 을 보면 촛불을 켜 얼굴 앞에 두고 연습하는 방법이 있었다고 한다. 자신의 소리가 공명이 잘 되는지 확인하기 위한 연습방법인데 즉, 촛불이 꺼지거나 많이 흔들리면 공명이 되지 않는 새는 소리이며 촛불이 흔들리지 않으면 공명이 잘 되는 소리임을 확인할 수 있었던 것이다. 오늘날도 자신의 소리가 공명이 잘 되는지 그냥 새는 소리가 되어 빠져나가는지 스스로 점검할 때 유익할 수 있다. 잘 열고 마스께라로 노래한다면 호흡이 효율적으로 사용됨으로써 낭비되지 않고 안정되는데 이때 윗입술을 치아가 보이지 않게 살짝 커버해 주며 경구개에서 소리를 모아 노래한다면 호흡의 낭비 없는 좋은 공명, 즉 좋은 마스께라 발성이 될 뿐더러 안정되고 힘있는 소리가 된다.
그러나 그곳에서만 소리를 설정하고 모아주는것으로 끝나야 하며 소리를 밀어내어 over 하거나 띄워 노래하는 것, 또는 힘을 줘선 마스께라가 되지 않을 뿐더러 호흡만 낭비하게 된다. 왜냐하면 소리란 공기의 진동으로 전달되기 때문에 그 다음 소리가 전달되는 것은 공기가 알아서 할 일이지 우리가 할 수 있는 일이 아니기 때문이다. 때로는 소리가 앞으로 나아가야 한다고 밀어내거나 띄워 노래하는 경우가 많은데 마스께라를 통해 호흡을 전부 공명으로 바꾸는 것이 소리가 앞으로 나아가게 하는 것이다. 왜냐하면 소리란 어차피 공기의 진동을 통해서만 전달되기 때문이다. 실제로 연주회때 힘을 주지 않고 공명의 정확한 위치설정과 그곳에서 소리를 모아 마스께라로 노래하는 가수들은 무대 제일 먼 끝 좌석에서 들어도 소리가 매우 깨끗하고 발음도 정확하게 멀리까지 잘 전달되지만, 밀어내거나 띄우는 발성으로 노래하는 가수들의 노래는 가까이서 들으면 잘 들릴지 모르지만 무대 뒤에서 들으면 소리가 잘 전달되지 않을뿐더러 발음도 알아들을 수가 없다. 이러한 것들은 호흡을 낭비하는 것이다. 많은 사람들 앞에서말 할 때도 마찬가지이다. 독자들도 무대에서 실험해 보면 이 말을 어렵지 않게 이해하리라 믿는다. 레코딩으로 들을 수 있는 ‘엔리코 카루소’, ‘베니아미노 질리’, ‘티토 스키파’, 등 옛날 명가수들의 발성은 호흡을 낭비하지 않고 완전한 공명으로 바꿔 노래하는 탁월한 발성이었다. 독자들은 이들의 레코딩을 주의해서 들어보면 많은 공부가 되리라 믿는다. 실제로 좋은 발성으로 노래한다는 것은 창조주께서 만드신 소리의 원리를 깨닫고 그대로 순응하여 따르는 것이며 그 원리를 무시하고 자기 마음대로 발성한다면 좋은 결과는 결코 오지 않는다.

“좋은 발성은 좋은 호흡을 갖게 한다.” “좋은 호흡은 더 좋은 발성을 가능케 한다.”
발성과 호흡, 둘은 결국 하나이며 뗄 수 없는 부부와 같은 것이다.


자세를 바르게 하고 호흡하라.
자세는 호흡과 매우 밀접한 관련이 있기 때문에 올바른 호흡으로 노래하는데 있어서 자세는 결코 가벼이 할 수 없는 부분이다. 자세가 나쁘면 호흡을 위한 근육들이 부드럽게 그리고 균형 있게 사용되지 못하며 결국 호흡이 다운되어 호흡으로 노래하지 못하고 대신 목에 힘을 주어 노래하게 된다. 좋은 호흡을 위하여 처음부터 바른 자세를 갖도록 해야한다. 바른 자세는 양발에 체중을 고르게 하고 상체와 고개를 똑바로 펴고 호흡하며 노래하는 것이다. 상체를 앞으로 구부려 노래한다든지, 몸을 뒤로 젖혀 노래하는 것, 또는 고개를 너무 앞으로 숙이거나 뒤로 젖히는 것 등은 좋지 않다.( 그러나 소프라노가 매우 높은 음을 노래할 때 더 많이 열기 위해서 고개를 들어줘야 할 때가 있다.)


특정부분만 치중해서 호흡하지 말라.
특정부분만 치중해서 호흡하면 호흡의 불균형이 오고 호흡을 위한 근육들이 굳어지기 쉽다. 특정부분만 치중해서 하는 그릇된 호흡을 몇 가지 든다면

a. 가슴에서만 호흡하는 것
사실 숨을 쉬는 것은 가슴의 위치에 있는 허파에서 쉬게된다. 그러나 우리가 숨을쉴때는 횡경막의 작용이 매우 중요하다. 횡경막은 항상 숨을쉴때마다 부드럽게 아래로 내려가야 하기 때문에 가슴에서만 호흡하다보면 횡경막을 이용하지 못하고 부분적으로 숨을 쉬게된다. 또 경험적으로 본다면 가슴으로만 숨을 쉴 때 가슴에 힘이 많이 들어가게 된다.

b. 하복부에서만 호흡하는 것
흔히 복식호흡을 해야한다고 하복부만 커지게 하는 것은 복식호흡이 아니다. 이 방법도 역시 부분적으로 숨을 쉬게되므로 비효율적인 방법이다.

c. 늑골(갈비뼈)을 옆으로 벌려 호흡하는 것
호흡 할 수 있는 면적을 넓히고 횡경막이 잘 내려가도록 도움으로 보다 많은 호흡을 가능케 하기 위해 늑골을 옆으로 확장하라고 하는 것인데 많은 선생이 이런 방법을 많이 주문한다. 그러나 나중에 늑골이 돌아가고자 하는 힘으로 말미암아 가슴과 목이 호흡의 심한 압력을 받게되어 목으로 노래하는 결과를 초래하게 된다.

d. 등뒤로 호흡하는 것
주로 고음을 잘 내기 위한 방법으로서 이 호흡법을 강조하는 경우가 있다. 고음으로 갈 때 등뒤로 호흡하면 고음이 수월해 진다고 하는데 보편 타당한 호흡법은 아니다. 등뒤로 호흡을 하다보면 자연히 깊은 호흡을 하게되는데 이때 가슴에 과도한 긴장과 횡경막 주변근육이 경직된다. 그렇기 때문에 고음을 위한 유익한 호흡은 아니다.


처음부터 큰 성량으로 연습하지 말라.
처음부터 큰 성량(f,ff)으로 연습하면 호흡을 무리하게 사용하게 되며 가슴과 목을 압박하며 호흡의 근육이 경직되어 버린다. 그러나 ‘p, pp’ 역시 목과 호흡근육에 긴장감을 많이 주기 때문에 좋지 않다. 처음에는 자기가 자연스럽게 또는 편안하게 낼 수 있는 성량(mp - mf)정도가 가장 좋다. (가장 자연스럽게 또는 편안하게 낼수있는 볼륨으로 노래하는것을 메짜 보체 Mezza Voce 라고 한다. 좋은 호흡을 갖추기 위해서는 메짜 보체로 열심히 연습해야만 한다. 이탈리아 테너 티토 스키파 Tito Schipa 는 메짜보체를 통해 뛰어난 호흡으로 발성테크닉을 구사했던 벨칸토 가수이다. 그의 레코딩을 들어보기 바란다. ) 그리고 호흡이 안정되어 원활하게 사용될 때 ‘f’ 를 연습하는 것이 순서이며, 그 다음이 ‘p’ 이다.


특정한 호흡근육에 지나친 힘을 주지 말라.
호흡할 때 특정한 곳, 예를 들면 횡경막이나 하복부 근육 등에 지나친 힘을 주지 말라. 공명이 안되고 목으로 노래하면 그 원인이 횡경막이나 하복부의 근육이 약하기 때문이라 생각하여 그곳에 더 힘을 주어 위로 또는 아래로 깔아 호흡을 압박하여 노래하려고 하지 말라. 특히 횡경막은 심장의 판막과 같은 근육이 아닌 일종의 막 일뿐이다. 지나친 힘을 주면 횡경막과 횡경막의 작용을 돕는 근육들이 (아랫배를 포함) 경직되어 호흡의 순환, 즉 들이쉬기와 내쉬기가 어려워져 호흡으로 자연스럽게 노래하는 것을 어렵게 만든다. 이러한 호흡 근육들은 automatic mechanism 으로써 무의식적으로 사용되어지는 것이기 때문에 발성만 제대로 갖추고 노래하면 저절로 적절하게 사용되어 지는 것이다.

고음에서의 호흡
고음으로 노래할 때마다 무리하게 많은 호흡을 함으로써 호흡근육들이 과도한 긴장감을 갖게되고 무리하게 밀어냄으로써 호흡이 올라가 가슴과 목을 압박하여 고음을 더 힘들게 하는 경우가 많다. 오히려 고음에서는 더욱 편안하고 안정된 호흡을 필요로 한다. 처음 성악을 배우는 초보자일수록 고음에서는 중음에서와 똑같은 호흡으로 호흡하는 것이 좋다. 때로는 고음에서 횡경막이 급격하게 올라가 소리가 닫히는 것을 일시적으로 temporary 하복부를 안정된 위치에서 유지 ferma 되도록 조절함으로써 열고 노래할 수 있도록 도와줄 필요가 있는 사람이 있다. 그러나 이 방법들은 어디까지나 일시적인 것이며 근본적인 해결방법은 아니다. 보편적인 general 방법은 호흡을 편하게 하는 것이다.


가슴과 어깨를 올리며 호흡하지 말라.
가슴과 어깨를 올려 호흡하면 노래할 때 가슴부분에 힘이 들어가 닫힌 호흡이 된다. 근래에 이런 호흡은 이미 보편적으로 그릇된 호흡으로 인식이 되있는것 같다.


호흡 근육을 위한 운동
사실 호흡 근육을 위한 가장 좋은 운동은 올바른 발성으로 노래할 때이다. 이때는 호흡 근육이 가장 효율적으로 사용되기 때문이다. 마치 수영선수가 올바른 자세로 열심히 수영하는 것이 가장 중요한 훈련이듯이 잘 갖추어진 발성으로 노래하면 할 수록 호흡 근육은 발달되어 더욱 좋은 호흡으로 좋은 가창이 되게 하는 것이다. 우리가 노래할 때 하복부의 역할이 매우 중요하다. 그러나 한가지 명심할 것은 노래할 때 필요로 하는 호흡을 위한 근육은 일반 운동에 필요한 근육의 작용과는 다르다는 것이다. 즉 부드럽고 탄력이 필요하며 이런 근육이 노래할 때 직접적으로 도움이 된다. 하복부 근육의 중요성 때문에 이 근육을 강화시키기 위해 윗몸 일으키기, 역도, 보디빌딩 같은 부분적인 하복부 근육 운동은 오히려 호흡 근육을 경직시킴으로 노래를 더 어렵게 만든다. 하복부 및 호흡근육을 위한 바람직한 운동으로서는 산책하는 것, 체조, 수영, 같은 전신 운동이
[출처] 벨칸토 호흡법|작성자 Misocheonsa